CINCO ARTISTAS QUE EXPLORAM O UNIVERSO DOS SONHOS, DA IMAGINAÇÃO E DAQUILO QUE ESCAPA AO OLHAR IMEDIATO

Da Redação - podpopartzoom@gmail.com

Uma nova geração das artes visuais brasileiras tem revelado nomes que se destacam por propostas autorais, imagéticas e emocionalmente complexas. É o caso de Hanz Ronald, que apresenta uma seleção de sua mais recente produção na exposição Terra Noturna, em cartaz até 12 de julho na RETINA, no primeiro andar da Galeria Metrópole, em São Paulo. 

Hanz parece buscar, em seu trabalho, a transformação do invisível em imagem. Ao lado dele, outros artistas contemporâneos em ascensão compartilham dessa mesma inclinação. Seja por meio da pintura, da colagem, do desenho ou da instalação, nomes como Thalita Hamaoui, Bru Novaes, Helena Obersteiner e Maya Weishof, atuam em um território sensível onde a memória, o sonho, o inconsciente e o cotidiano se sobrepõem. 

Em comum, há o interesse por camadas simbólicas, por narrativas fragmentadas e pela construção de universos que revelam o que está “dentro das coisas” — aquilo que escapa à superfície, mas marca presença por meio da cor, da textura, do gesto ou da sugestão.

Com abordagens que se afastam da representação direta e apostam em atmosferas subjetivas, esses cinco nomes vêm consolidando seus espaços no circuito contemporâneo com exposições, prêmios e residências no Brasil e no exterior. A seguir, conheça mais sobre seus percursos e propostas visuais.

Hanz Ronald: memórias dentro de memórias

Com uma pintura que mistura lembranças, emoções e cenas inventadas, Hanz Ronald tem chamado atenção como um promissor da nova geração de artistas visuais brasileiros. Nascido em 1996, no interior de São Paulo, e formado pela Faculdade de Belas Artes da capital, Hanz transforma imagens pessoais em obras que despertam sensações e ilusões — como se cada quadro escondesse uma história dentro da outra.

Seu processo criativo é feito de camadas. Ele combina fotos pessoais, padrões decorativos e lembranças íntimas em composições que não têm começo nem fim definidos. “Algo que se repete no meu trabalho são essas estruturas — como se fossem coisas dentro de outras coisas — que abrem novas possibilidades de interpretação a cada vez que você olha”, explica o artista.

As pinturas de Hanz têm um brilho intrínseco, quase mágico. São cenas que parecem iluminadas por dentro, feitas para serem observadas com calma. Entre detalhes delicados e traços marcantes, ele cria um universo próprio, onde passado e presente se misturam. 

Thalita Hamaoui: o silêncio como linguagem

Em suas telas, Thalita Hamaoui transforma a pintura em dança. Cores de diferentes tons se entrelaçam em meio às delicadas variações de branco, compondo um verdadeiro “baile” visual. Suas obras não se fecham em formas fixas, elas surgem do gesto, do acaso, da entrega ao desconhecido. Em uma entrega ao fluxo que sua pintura encontra ressonância com a noção de impermanência — de que tudo muda, pulsa, se transforma.

A paisagem é uma presença constante em sua memória afetiva. Seus quadros, por fim, não apenas representam paisagens — eles as performam - como se cada pincelada fosse uma respiração daquilo que vive entre a lembrança e o presente, entre o invisível e o que se deixa ver.

Bru Novaes: identidade e metamorfose

Bru Novaes cria a partir de um lugar de travessia — entre o corpo e o mito, entre a memória e o delírio. Em seu trabalho, pintura, desenho, objetos têxteis e instalações se entrelaçam. A pesquisa de Bru parte das chamadas “infâncias transviadas”, fabulações que deslocam a norma e abrem espaço para existências em constante reinvenção.

Sua obra é marcada por uma estética do fragmento e do afeto, onde a identidade não é fixa, mas atravessada por memórias, desejos e estados emocionais em trânsito. Bru investiga temas como identidade, memória e afeto, criando narrativas que habitam o limiar entre a realidade e a ficção.

Em seus trabalhos, o sagrado e o grotesco, o feminino e o monstruoso, o íntimo e o fantástico se misturam como camadas de uma mesma pele. Há sempre algo por trás da superfície, uma voz que sussurra no silêncio da noite. O sonho não é apenas tema — é método. E o inconsciente, mais do que matéria-prima, é caminho de criação.

Helena Obersteiner: o traço imperfeito como forma de existir

Helena Obersteiner desenha como quem escreve com o corpo. Seus traços são tortos, espontâneos, por vezes desconcertantes — e é justamente aí que está a força do seu trabalho. Com formação em design de moda e práticas artísticas, a artista cria desenhos, roupas, tatuagens e pequenos objetos que desafiam padrões estéticos e valorizam o gesto imperfeito como linguagem de expressão autêntica.

A artista vê no traço irregular uma espécie de retrato da alma: um espaço onde o erro é bem-vindo e onde o desenho se transforma em escuta, gesto e linguagem sensível. Sua poética visual atravessa o cotidiano com humor, afeto e crítica. Frutas, objetos, partes do corpo, expressões e pequenos seres habitam seus trabalhos como personagens de um universo íntimo e estranho. Em suas obras, há sempre algo que nos observa de volta — e que convida à desaceleração. 

Maya Weishof: entre corpos, paisagens e mitos pessoais

Na pintura de Maya Weishof, os contornos não se fecham. Tudo parece flutuar em suspensão — corpos, paisagens, memórias e mitos se misturam em cenas que não se pretendem conclusivas. Nascida em Curitiba em 1993 e hoje radicada em São Paulo, Maya desenvolve uma produção figurativa que desafia leituras óbvias. Suas imagens são construídas por meio de distorções, caricaturas e criaturas híbridas que habitam espaços que parecem estar entre o sonho e a fábula.

Sua produção evoca histórias íntimas, mas também dialoga com referências da história da arte e da cultura visual. Seus quadros não buscam narrativas lineares; ao contrário, constroem um campo simbólico de múltiplas camadas, onde o corpo e a paisagem se fundem como se fossem feitos da mesma substância.

Em suas pinturas, há sempre uma presença que escapa: figuras solitárias, seres inventados, sombras que parecem reverberar algo esquecido, como se cada tela fosse um espelho um tanto trincado, refletindo ao mesmo tempo o íntimo e o arquetípico. Maya Weishof pinta como quem sonha acordada — permitindo que o tempo, o corpo e o olhar se reinventem diante de cada novo fragmento.